Y decimos con suerte porque ha conseguido vivir de lo que siempre le ha gustado, el Lego.
Sean Kenney es un empresario y artista residente en New York que desde hace cinco años posee una de las pocas empresas con autorización oficial de la marca de juegos de construcción dedicadas a la elaboración de maquetas comerciales con las coloridas piezas. Kenney después de varios años como dibujante y diseñador decidió convertir su pasión en profesion y lanzarse a la aventura del modelismo profesional. Empresas como Google, Fox Network o la cadena de jugueterias Fao Schwartz han contado con los servicios de Sean a la hora de crear tanto réplicas de edificios y calles reales como retratos y esculturas para sus inauguraciones o eventos. De igual forma Sean también ofrece sus servicios a empresas más pequeñas e incluso particulares (los que se lo puedan permitir) que deseen su retrato hecho con piezas de Lego. Sean es ademas el creador de Lego Ambassadors, una fundación ideada para promover programas educativos a través del patrocinio de la marca.
En su página web podeis ver muestras del alucinante trabajo de Sean y entender por que nos morimos de envidia ¡o nos dan un trabajo asi o nos acabamos montando la empresa de una vez! ¡Tiembla Sean Kenney que allí vamos!
Wolfram Kampffmeyer es un modelador y animador alemán co-autor del cortometraje de 3 escasos minutos "Fallen" que os recomendamos encarecidamente que veais en su página web u os descargueis directamente en su versión HD o reducida además de poder encontrar otros trabajos de animación y de ilustración.
Blu es un grafitero italiano que está causando cierto revuelo en el mundillo de la animación por sus "graffittis en movimiento", animaciones hechas dibujando cada frame sobre muros y fachadas, fotografiadolo y repitiendo el proceso con cada nuevo frame. Para que os hagais a la idea aqui está su más reciente cortometraje "Muto"
Podeis encontrar más información sobre Blu en su site, ver sus cortometrajes y obras en su canal de youtube o informaros de noticias en su blog oficial
Para todos aquellos de nosotros que nos consideramos dibujantes por encima de nuestra formación o profesion habitual el "Drawing Day 08" nos propone dibujar simplemente porque si, porque nos gusta y porque nos divierte (que cantaban Los Ronaldos) y de intentar subir entre todos un millón de dibujos a internet a cualquier portal o site el próximo 7 de Junio y a linkarlas a su site.
Estas son las iniciativas que nos gustan, proponer hacer cosas por el mero hecho y la satisfacción de hacerlas, sin tener que reivindicar nada ni protestar ni quejarse. Un llamamiento al más puro placer de crear. Asi que ya saben, vayan afilando los lapices y agarren cualquier papel en blanco que tengan a mano.
El spot de la campaña de la declaración de la renta de la Diputación Foral de Vizcaya de este año que el menda ha hecho con sus manitas... literalmente, porque son las que aparecen haciendo papiroflexia a golpe de pixilación.
Unas cuantas semanas entre rodaje de la animación y horas y horas y horas de postproducción en el curro para, después de muchos años intentándolo, sacar un spot adelante.
Disfrutenlo en su cadena local favorita en la franja horaria de 20:30 a 00:00 de lunes a viernes
Lo teniamos que poner. Por ser animación, por tener una estética que nos ha cautivado, porque promete bastante (digan lo que digan) y por la obvia similitud con el titulo de nuestro blog. Simios y simias he aqui el trailer de Space Chimps.
Protagonizada por Andy Samberg que si no le conoceis ya estais tardando en buscar videos suyos en el Saturday Night Live (uno de los únicos 3 comicos con gracia que quedan en el programa junto a Bill Hader y Will Forte) y por Patrick Warbuton, al que ya mencionamos en un post anterior como interprete de "La Garrapata", esta producción animada nos traerá en verano el entrenamiento y aventuras espaciales de tres simios empleados en pruebas de cosmonáutica. No nos va a quedar más remedio que ir al cine a saludar a nuestros primos.
Sencillamente impresionante. El nuevo videoclip de Björk, del tema Wanderlust realizado por la productora estadounidense Encyclopedia Pictura, rodado en 3D (del de las gafas, pero para eso tendremos que esperar al DVD) y con casi un año entre preproducción, rodaje y postproducción.
¿Alguno recordais a "La Garrapata"? Era un superhéroe enfundado por completo en un traje azul con antenas capaz de destrozar todo a su paso, y eso sin meterse en ninguna pelea. El personaje, creado por Ben Edlund a finales de los 80, constituye una de las parodias del mundo de los superheroes de cómic más desmadradas y salvajes que han llegado a realizarse, alcanzando una popularidad tan grande que contó con su propia adaptación a dibujos animados.
La versión animada...
Pero el motivo del post de hoy no es ni el comic ni la serie de animación, sino una joya que acabamos de recuperar gracias a "la mula" a falta de que publiquen el correspondiente DVD, la serie de imagen real de "La Garrapata"
...y la de imagen real, la barbilla, igual de grande, es la autentica de Warbuton
La serie protagonizada por Patrick Warbuton (que al ver la foto muchos estareis diciendo "me suena, me suena") secundario en telecomedias como "El mundo de Dave" (Harry Anderson donde te has metido) o Seinfeld, adaptaba el espiritu desmadrado del cómic dirigiéndose a un público más adulto que su versión animada. Manteniendo secundarios de la historieta original como Arthur, el compañero de la garrapata con su característico traje de polilla que todo el mundo confunde con un conejo, y adaptando otros como Bat-Manuel (parodia latin lover de Batman) o Captain Liberty (Wonder Woman y el Capitán América juntos en una sola mujer), ver un episodio de la serie de imagen real de "La Garrapata" es como ver una versión salvaje de la antigua serie de Batman con escenas tan delirantes como aquella en la que nuestro héroe tratando de defender al ex-presidente Carter de un robot comunista dentro de un ascensor, al ver que no tiene espacio para pelear decide emprenderla a cabezazos con su oponente.
Esta producción contaba detrás de las cámaras con el talento de uno de esos directores infravalorados que se encuentran entre nuestros favoritos, Barry Sonnenfeld, autor de "La Familia Addams", "Men in Black" o la serie recientemente estrenada "Pushing Daisies", que aportó su particular sentido de la estética al episodio piloto dirigido por él mismo y dejando su granito de arena como productor en el resto de la serie.
Desgraciadamente la serie se canceló al finalizar su primera temporada al no llegar a alcanzar el éxito esperado. Tal vez fue el intentar lanzar al público adulto un personaje que a raiz de su versión animada era considerado propio del público infantil o tal vez, como otras series como la grandísima "Búscate la vida", su humor estaba adelantado a su tiempo. Fuere lo que fuere esperamos que llege aqui a España el DVD con la serie completa que ya está editado en Estados Unidos.
Tenemos dia "cool" por llamarlo de alguna manera y nos dá por hablar de algo que nos fascina desde hace años, el estilo Tiki. El tiki es el estilo de arquitectura, ilustración, diseño y moda inspirado por el arte primitivo polinesio y que tuvo especial relevancia en la américa de los años 50 y 60. El tiki ha sobrevivido gracias a su adopción por parte de la cultura vintage, rockabilly y swing y porque ha servido de inspiración a numerosos artistas como Shag (de este hablaremos en otro post más en profundidad) y sobre todo a muchos diseñadores y realizadores del mundo de la publicidad. El tiki tuvo una gran influencia en la animación televisiva de la época como las producciones de la Hanna Barbera en cuanto al diseño de decorados (probablemente por la presencia que tenia en la decoración de los hogares norteamericanos de la época), en la obra del animador canadiense creador de Ren & Stimpy John Kricfalusi y en producciones más recientes como el largometraje de Disney Lilo & Stitch.
Libros como "Modern Tiki" o el ya considerado la biblia del estilo tiki "The Book of Tiki" (y su versión reducida disponible en nuestro pais "Tiki Style" a través de Taschen Books) han ayudado a expandir y mantener el legado de este movimiento estético
Legado que también podemos apreciar en numerosas producciones animadas independientes
El estilo tiki ha conseguido sobrevivir hasta nuestros dias como parte de esos estilos vintage que nunca dejan de estar de actualidad y que aun se manifiesta en forma de ilustraciones, animación, vasos inspirados en totems hawaiianos o en la decoración de bares y clubes de estilo retro (de esos que nos dedicamos a buscar cuando visitamos una ciudad nueva, si, asi de raros somos, por cierto en Lloret de Mar encontramos el más fantabuloso de toda España, un club enorme en un subterráneo, con una catarata en medio y las camareras vestidas para la ocasión)
Y decimos con suerte porque ha conseguido vivir de lo que siempre le ha gustado, el Lego.
