domingo, 14 de septiembre de 2008

Una de Cut Out

Videoclip del animador y realizador Eric Powers para el grupo "The Lovely Sparrows".

miércoles, 27 de agosto de 2008

Una de Gremlins

Sacha Feiner, alias Bat Gremlin, modelador y animador afincado en Bruselas, más friki de Gremlins que nosotros incluso ha creado en su tiempo libre, con ayuda de amigos y familiares y un presupuesto de 2.500 euros esta maravilla.



Para los que no lo sepais en Gremlins 2, secuela de la obra maestra de Joe Dante (o sea Dios) hacia la mitad de la película la proyección parecia cortarse por un fallo del proyector que resultaba ser un gag en el cual estas criaturas tomaban control de la sala de proyección del cine en el que estabas viendo la pelicula, hasta que Hulk Hogan en persona solucionaba la situación. Para la versión televisiva se realizó una secuencia nueva en la cual los Gremlins iban cambiando el canal a su antojo hasta que John Wayne acababa con ellos y se reanudaba la pelicula.Para la edición en DVD no se creó ninguna secuencia nueva, manteniendose bien la versión de cine o bien la de televisión según la edición de cada pais. Y ahora el bueno de Bat Gremlin ha solucionado esto, al menos para nosotros los fans, creando esta secuencia.

En el making off podeis ver como las criaturas las ha creado con moldes, no modelos 3D y como todo el rodaje y postproducción se ha realizado con medios bastante amateurs pero logrando una calidad totalmente profesional.



Aqui podeis ver la secuencia de interrupción original creada para la proyección en cines.



Y dentro de poco hablaremos de esto, en cuanto nos llegue por correo je je je

domingo, 24 de agosto de 2008

Una de cortos: Rabbit

Bizarro, extraño, retorcido, impresionante

sábado, 26 de julio de 2008

Una de autobombo (2)

Nuestro spot para la campaña de la Declaración de la Renta de la Diputación Foral de Vizcaya de este año ha sido reseñado en la página Origami Video site dedicado a videos sobre papiroflexia, incluyendo tutoriales, animaciones, exhibiciones etc. Vale que igual no es ningun sitio de enorme prestigio, pero como que nos hace ilusión...

Os volvemos a poner el spot por si alguno se lo perdió en su momento

viernes, 25 de julio de 2008

Una de simios olimpicos


Damon Albarn (el cerebro y la voz detras de Blur, Gorillaz y The Good, the bad, and the Queen) y Jamie Hewlett (dibujante y diseñador co-creador de Gorillaz junto a Albarn y otros personajes como Tank Girl) han diseñado y producido una espectacular y maravillosa promo para las emisiones de los juegos olímpicos de este año en la cadena británica BBC. Para esta pieza se han basado en el personaje de la épica japonesa "El Rey Mono" (en el que Akira Toriyama también se basó para crear a Son Goku, ya vereis las semejanzas).

domingo, 20 de julio de 2008

Una de "Retro Style"

DVNO de Justice,todo un homenaje al diseño de los 80. Especial atención sobre todo al final

Una de "Lightpainting Animado"

Via Typeish nos hemos encontrado esta video de promocion de la Sao Paulo Fashion Week que muestra como aplicar la técnica del lightpainting a la animación stop motion



El lightpainting es la técnica consistente en dejar el obturador de nuestra cámara fotográfica abierto enfocando a un espacio oscuro mientras con un puntero o linterna pequeña dibujamos con la luz, quedando expuesto en la fotografía todo el recorrido de esa luz en el aire y el correspondiente dibujo que se forma. Hágase repetidamente variando el dibujo y obtendremos un lightpainting animado. Si es que si no lo haceis es porque no quereis que facilidades os damos todas

jueves, 17 de julio de 2008

Una de teleñecos gigantes: Groverfield

Esto nos ha alegrado el dia, si habeis visto Cloverfield no os perdais esta parodia aparecida en FunnyorDie.com

See more funny videos at Funny or Die

martes, 15 de julio de 2008

Una de "como hacer un video sin tener una cámara a mano"

"House of cards" es el ultimo video de la banda Radiohead y sus realizadores se vanaglorian de no haber empleado ninguna cámara para rodarlo



¿Animación tal vez? pues no, toda la captura de movimiento se realizó con scanners 3D capaces de captar la luz rebotada sobre los objetos que enfocan en tiempo real, enviando al ordenador datos de posición y profundidad, datos que como veis quedan representados en la nube de puntos en la que vemos al cantande del grupo y el entorno en el que se mueve la historia del videoclip.

Si no os creeis que se ha hecho sin cámaras podeis ver el making of de esta curiosa propuesta



Y como regalito extra de los autores podeis tambien explorar en tiempo real las nubes de puntos de tres planos del video aqui

martes, 8 de julio de 2008

Una de zanahorias "Presto"

Hoy os traemos el nuevo cortometraje de Pixar que podreis ver en cine (en pantalla grande que lo merece) en las proyecciones de Wall-E (muy pronto muchachos y muchachas). En este caso nos presentan "Presto" la historia de un ilusionista que responde a ese nombre y su conejo. Un estilo muy Chuck Jones para cinco minutos de animación que le pegan mil vueltas a Shreks, Espantatiburones y demas intentos de igualar a John Lasseter y estos genios de San Francisco

jueves, 26 de junio de 2008

Una de Nintendo

Para todos los que aun teneis la NES acumulando polvo en algún cajón de casa os traemos hoy dos pequeñas perlas de nostalgia de parte de los chicos de Fubiz. Por un lado un pequeño trabajo de integración de elementos clásicos de los juegos de plataformas de esta consola en entornos reales que se asemejan a los del propio juego que podeis ver aqui



y por otra parte una representación de la evolución en la imagen de los tres personajes más caracteristicos de Nintendo como son Mario, Link y Donkey Kong a través de los años y los avances gráficos como podeis ver aqui

domingo, 22 de junio de 2008

Una de Tiras Cómicas: My Life in a Cube



Shane Johnson es un oficinista norteamericano que en sus ratos libres se dedica a las tiras cómicas, y nos extraña que no se dedique profesionalmente a ello.

Johnson refleja lo deprimente de trabajar en un ambiente de cubículos (damos fé de lo de deprimente) y despachos en sus viñetas a un ritmo de tres por semana. Verdades como puños son lo que nos presenta siempre tratando de ver con sentido del humor el aburrido (y a veces desesperante) dia a día del trabajo en una oficina, lo realmente interesante del asunto es el soporte que emplea para sus tiras cómicas. Shane dibuja en el primer trozo de papel que encuentra a mano en su cubículo de trabajo, sea una hoja de un cuaderno, un post-it, un fax o una factura de la comida.

Podeis ver las tribulaciones de este artista aqui y ya de paso hacedle un favor al mundo y dejadle un mensaje para que deje de trabajar en la oficina y se dedique profesionalmente al humor gráfico que nos hacen falta mas genios como éste.

viernes, 30 de mayo de 2008

Una de tipos con suerte: Sean Kenney

Y decimos con suerte porque ha conseguido vivir de lo que siempre le ha gustado, el Lego.

Sean Kenney es un empresario y artista residente en New York que desde hace cinco años posee una de las pocas empresas con autorización oficial de la marca de juegos de construcción dedicadas a la elaboración de maquetas comerciales con las coloridas piezas. Kenney después de varios años como dibujante y diseñador decidió convertir su pasión en profesion y lanzarse a la aventura del modelismo profesional. Empresas como Google, Fox Network o la cadena de jugueterias Fao Schwartz han contado con los servicios de Sean a la hora de crear tanto réplicas de edificios y calles reales como retratos y esculturas para sus inauguraciones o eventos. De igual forma Sean también ofrece sus servicios a empresas más pequeñas e incluso particulares (los que se lo puedan permitir) que deseen su retrato hecho con piezas de Lego.

Sean es ademas el creador de Lego Ambassadors, una fundación ideada para promover programas educativos a través del patrocinio de la marca.

En su página web podeis ver muestras del alucinante trabajo de Sean y entender por que nos morimos de envidia ¡o nos dan un trabajo asi o nos acabamos montando la empresa de una vez! ¡Tiembla Sean Kenney que allí vamos!

martes, 20 de mayo de 2008

Una de Ilusiones opticas

Curioso video realizado por Samsung para la promoción de uno de sus nuevos modelos

sábado, 17 de mayo de 2008

Una de animadores alemanes


Wolfram Kampffmeyer es un modelador y animador alemán co-autor del cortometraje de 3 escasos minutos "Fallen" que os recomendamos encarecidamente que veais en su página web u os descargueis directamente en su versión HD o reducida además de poder encontrar otros trabajos de animación y de ilustración.

jueves, 15 de mayo de 2008

Una de Blu

Blu es un grafitero italiano que está causando cierto revuelo en el mundillo de la animación por sus "graffittis en movimiento", animaciones hechas dibujando cada frame sobre muros y fachadas, fotografiadolo y repitiendo el proceso con cada nuevo frame. Para que os hagais a la idea aqui está su más reciente cortometraje "Muto"


MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Podeis encontrar más información sobre Blu en su site, ver sus cortometrajes y obras en su canal de youtube o informaros de noticias en su blog oficial

lunes, 12 de mayo de 2008

Una de dibujeros "Drawing Day 08"



Para todos aquellos de nosotros que nos consideramos dibujantes por encima de nuestra formación o profesion habitual el "Drawing Day 08" nos propone dibujar simplemente porque si, porque nos gusta y porque nos divierte (que cantaban Los Ronaldos) y de intentar subir entre todos un millón de dibujos a internet a cualquier portal o site el próximo 7 de Junio y a linkarlas a su site.

Estas son las iniciativas que nos gustan, proponer hacer cosas por el mero hecho y la satisfacción de hacerlas, sin tener que reivindicar nada ni protestar ni quejarse. Un llamamiento al más puro placer de crear. Asi que ya saben, vayan afilando los lapices y agarren cualquier papel en blanco que tengan a mano.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Una de autobombo

El spot de la campaña de la declaración de la renta de la Diputación Foral de Vizcaya de este año que el menda ha hecho con sus manitas... literalmente, porque son las que aparecen haciendo papiroflexia a golpe de pixilación.



Unas cuantas semanas entre rodaje de la animación y horas y horas y horas de postproducción en el curro para, después de muchos años intentándolo, sacar un spot adelante.

Disfrutenlo en su cadena local favorita en la franja horaria de 20:30 a 00:00 de lunes a viernes

jueves, 10 de abril de 2008

Una de simios del espacio

Lo teniamos que poner. Por ser animación, por tener una estética que nos ha cautivado, porque promete bastante (digan lo que digan) y por la obvia similitud con el titulo de nuestro blog. Simios y simias he aqui el trailer de Space Chimps.



Protagonizada por Andy Samberg que si no le conoceis ya estais tardando en buscar videos suyos en el Saturday Night Live (uno de los únicos 3 comicos con gracia que quedan en el programa junto a Bill Hader y Will Forte) y por Patrick Warbuton, al que ya mencionamos en un post anterior como interprete de "La Garrapata", esta producción animada nos traerá en verano el entrenamiento y aventuras espaciales de tres simios empleados en pruebas de cosmonáutica. No nos va a quedar más remedio que ir al cine a saludar a nuestros primos.

miércoles, 2 de abril de 2008

Una de (jamón de) Björk: Wanderlust

Sencillamente impresionante. El nuevo videoclip de Björk, del tema Wanderlust realizado por la productora estadounidense Encyclopedia Pictura, rodado en 3D (del de las gafas, pero para eso tendremos que esperar al DVD) y con casi un año entre preproducción, rodaje y postproducción.



Y aqui teneis parte del making of del asunto

Una de superheroes televisivos: La Garrapata

¿Alguno recordais a "La Garrapata"? Era un superhéroe enfundado por completo en un traje azul con antenas capaz de destrozar todo a su paso, y eso sin meterse en ninguna pelea. El personaje, creado por Ben Edlund a finales de los 80, constituye una de las parodias del mundo de los superheroes de cómic más desmadradas y salvajes que han llegado a realizarse, alcanzando una popularidad tan grande que contó con su propia adaptación a dibujos animados.

La versión animada...

Pero el motivo del post de hoy no es ni el comic ni la serie de animación, sino una joya que acabamos de recuperar gracias a "la mula" a falta de que publiquen el correspondiente DVD, la serie de imagen real de "La Garrapata"

...y la de imagen real, la barbilla, igual de grande, es la autentica de Warbuton

La serie protagonizada por Patrick Warbuton (que al ver la foto muchos estareis diciendo "me suena, me suena") secundario en telecomedias como "El mundo de Dave" (Harry Anderson donde te has metido) o Seinfeld, adaptaba el espiritu desmadrado del cómic dirigiéndose a un público más adulto que su versión animada. Manteniendo secundarios de la historieta original como Arthur, el compañero de la garrapata con su característico traje de polilla que todo el mundo confunde con un conejo, y adaptando otros como Bat-Manuel (parodia latin lover de Batman) o Captain Liberty (Wonder Woman y el Capitán América juntos en una sola mujer), ver un episodio de la serie de imagen real de "La Garrapata" es como ver una versión salvaje de la antigua serie de Batman con escenas tan delirantes como aquella en la que nuestro héroe tratando de defender al ex-presidente Carter de un robot comunista dentro de un ascensor, al ver que no tiene espacio para pelear decide emprenderla a cabezazos con su oponente.



Esta producción contaba detrás de las cámaras con el talento de uno de esos directores infravalorados que se encuentran entre nuestros favoritos, Barry Sonnenfeld, autor de "La Familia Addams", "Men in Black" o la serie recientemente estrenada "Pushing Daisies", que aportó su particular sentido de la estética al episodio piloto dirigido por él mismo y dejando su granito de arena como productor en el resto de la serie.

Desgraciadamente la serie se canceló al finalizar su primera temporada al no llegar a alcanzar el éxito esperado. Tal vez fue el intentar lanzar al público adulto un personaje que a raiz de su versión animada era considerado propio del público infantil o tal vez, como otras series como la grandísima "Búscate la vida", su humor estaba adelantado a su tiempo. Fuere lo que fuere esperamos que llege aqui a España el DVD con la serie completa que ya está editado en Estados Unidos.


A que son un primor

domingo, 30 de marzo de 2008

Una de tiki


Tenemos dia "cool" por llamarlo de alguna manera y nos dá por hablar de algo que nos fascina desde hace años, el estilo Tiki. El tiki es el estilo de arquitectura, ilustración, diseño y moda inspirado por el arte primitivo polinesio y que tuvo especial relevancia en la américa de los años 50 y 60. El tiki ha sobrevivido gracias a su adopción por parte de la cultura vintage, rockabilly y swing y porque ha servido de inspiración a numerosos artistas como Shag (de este hablaremos en otro post más en profundidad) y sobre todo a muchos diseñadores y realizadores del mundo de la publicidad. El tiki tuvo una gran influencia en la animación televisiva de la época como las producciones de la Hanna Barbera en cuanto al diseño de decorados (probablemente por la presencia que tenia en la decoración de los hogares norteamericanos de la época), en la obra del animador canadiense creador de Ren & Stimpy John Kricfalusi y en producciones más recientes como el largometraje de Disney Lilo & Stitch.



Libros como "Modern Tiki" o el ya considerado la biblia del estilo tiki "The Book of Tiki" (y su versión reducida disponible en nuestro pais "Tiki Style" a través de Taschen Books) han ayudado a expandir y mantener el legado de este movimiento estético



Legado que también podemos apreciar en numerosas producciones animadas independientes





El estilo tiki ha conseguido sobrevivir hasta nuestros dias como parte de esos estilos vintage que nunca dejan de estar de actualidad y que aun se manifiesta en forma de ilustraciones, animación, vasos inspirados en totems hawaiianos o en la decoración de bares y clubes de estilo retro (de esos que nos dedicamos a buscar cuando visitamos una ciudad nueva, si, asi de raros somos, por cierto en Lloret de Mar encontramos el más fantabuloso de toda España, un club enorme en un subterráneo, con una catarata en medio y las camareras vestidas para la ocasión)

No tan para la ocasión (ojalá) pero casi

sábado, 29 de marzo de 2008

Una de electropop mexicano

El video del single "Baila mi corazón" del grupo mexicano Belanova, si, que pasa, la canción puede que sea una horterada de competición pero tenemos que reconocer que el video nos ha gustado lo suficiente como para colgarlo y buscar más producciones de este grupo



Que demonios, siempre nos gustaron los libros con figuras en relieve, y este video adapta perfectamente esa estética.

Una de galletas

Y no de las que reparte Van Damme. Este es el nuevo spot de la campaña "Open for fun" de Ritz, realizado por la productora Brand New School



Dan ganas de abrir una caja, aunque puedan saber un poco a jabon

jueves, 27 de marzo de 2008

Una de stop motion mañanero

Motionographer.com nos ha sorprendido esta mañana con esto y teniamos que colgarlo de forma inmediata. La secuencia de las motos de luz de Tron recreada en stop motion con figuras de cartón.

Una de BMVs

Tiene un par de años ya, muchos lo veriais en su momento, pero merece la pena recordarlo. BMV con el lanzamiento de su Serie 3 encargó a Anonimous Content y David Fincher la producción de una serie de cortometrajes, cada uno dirigido por un realizador de prestigio diferente y protagonizado por cada uno de los modelos de su gama de vehículos, ah y también protagonizados por el entonces aún desconocido Clive Owen interpretando a un chofer especializado en sacar a sus clientes de situaciones comprometidas.

Directores como Tony Scott, John Woo, Ang Lee, Guy Ritchie o Joe Carnahan entre otros aportaron su estilo a la serie, en cortometrajes repletos de acción y secuencias espectaculares. Os dejamos un par de ellos, el de Tony Scott "Beat the Devil" y el de Guy Ritchie "The Star"





Podeis encontrar el resto de cortometrajes en YouTube, merece la pena echarles un vistazo

Una de mal rollo


Que si, que curradisimo y lo que querais, pero no deja de darnos un notable mal rollo.
Para ver de que estamos hablando sigue la pista (y ten un poco de paciencia mientras carga)

martes, 25 de marzo de 2008

Una de 3D

Para empezar uno de la comunidad CGTalk que se pasa el ZBrush por el forro de los... vamos que dice que no lo necesita para nada, que con 3DMax se basta y se sobra (sobre todo se sobra) para crear renders como este



Observese la calidad del acabado que diría mi abuelo. Por si alguien no se cree que es 3D el amigo Stanislav Klabik, artista 3D procedente de la República Checa ha incluido en su post dentro de CGTalk los passes sin texturas del modelo



Y esta otra pieza, en este caso de animación realizada a golpe de After Effects para el concurso de adobe "See whats possible" por un grupo de animadores de San Francisco. Sin palabras nos han dejado oigan.

video

Aqui el thread y aqui la galeria de los artistas implicados

Una de pixilaciones

Como adelanto de un proyecto que estamos desarrollando en el trabajo y que pronto colgaremos por aqui



Pixilación es la técnica de animación fotograma a fotograma empleando humanos (gente con mucha paciencia en concreto)en vez de objetos. Este video es una muestra de un taller de pixilación llevado a cabo en el festivalde de animación de Barton Hill de 2007

lunes, 24 de marzo de 2008

Una de objetos inútiles a la par que atractivos



Es lo que parece, un libro del abecedario, ni más ni menos que eso, y al precio de 19 dólares en Amazon. ¿Utilidad? básicamente ninguna, pero ¿a que estaría bien tenerlo en el salón para entretener a las visitas?

Una de cine: "Como la vida misma" (Dan in real life)



Antes de nada un pequeño apunte, aqui adoramos a Steve Carell, asi que puede que nuestro punto de vista sobre la película no sea del todo objetivo. Y además sale Juliette Binoche con lo cual ya entrabamos a la sala de cine dispuestos a que nos gustase. Advertidos estais.

"Como la vida misma" nos presenta a Dan (Steve Carell), un columnista norteamericano experto en paternidad y familia que convive con sus tres hijas, dos de ellas adolescentes, desde que su esposa falleció. A Dan nos lo presentan como el padre perfecto, atento, devoto de su familia y estricto cuando la ocasión lo requiere. Es el reflejo de lo que expone en su columna diaria, públicada en varios periódicos nacionales y en su novela. Sin embargo, de camino a una reunión familiar, un flechazo en una libreria con Marie (Juliette Binoche), la que resulta ser novia de su hermano, será el desencadenante de la ruptura de ese equilibrio de la vida de Dan, o quizás sea la prueba de que tal equilibrio no existía y que él solo veía una vida familiar perfecta ("La familia es lo primero" es la máxima de nuestro protagonista) cuando en realidad lo que tiene es una total carencia de una vida real.

Este largometraje permite a Carell abordar un registro distinto al que solemos ver de él, sin llegar a abandonar la comedia, construyendo un personaje totalmente creible, más frágil de lo que quiere parecer ("Tienen aqui a un hombre que no lee su propia columna").

La banda sonora corre a cargo de Sondre Lerche, aparte de la inclusion en una escena del tema de Pete Townshend "Let my love open your hear" interpretado por el propio Carell y Dane Cook, quien interpreta al hermano de Dan y novio de Marie.

Una comedia más que recomendable

jueves, 20 de marzo de 2008

Una de trailers: Speed Racer



No es que los hermanos Wachowski nos hagan mucha gracia (solo nos gustó la primera de Matrix), ni nos llame mucho el anime y a decir verdad nunca hemos visto la serie original de Speed Racer pero... Christina Ricci justifica por si misma que colguemos el trailer de la adaptación cinematográfica de este personaje que llegará a los cines este verano



Speed Racer busca acercarse a la estética del anime combinando la acción real con fondos generados por ordenador, ¿se rueda hoy en día alguna película sin chroma key?
Veremos como queda, de momento, aunque la acción abunda en el trailer, no podemos evitar pensar que se parece demasiado a Spy Kids

miércoles, 19 de marzo de 2008

Una de DVDs: Padre de Familia - Blue Harvest


El més que viene se edita en nuestro pais el DVD del especial de Padre de Familia Blue Harvest, en el cual a lo largo de 45 minutos se parodia el Episodio IV de Star Wars. Chris como Luke, Lois haciendo las veces de Leia y Peter y Brian como Han Solo y Chewbacca respectivamente se enfrentan a un Darth Vader interpretado por Stewie Griffin con una mala leche inversamente proporcional a su tamaño.

El DVD aparecerá en las mismas dos versiones que en EE.UU. la normal a unos 15 eurillos de nada que solo incluye el episodio y algunos extras y la de coleccionista que por solo 32 euros (precio aun no confirmado)añade a esos contenidos más extras todavia (incluida una entrevista con George Lucas, asi como suena) un episodio inédito de la serie, una secuencia en 3D y sus correspondientes gafas para verlo, cromitos, poster y una camiseta. Por ese precio no está nada mal ¿verdad?

Una de vicios televisivos: Robot Chicken



Robot Chicken es la creación de Mike Fasolo, Matthew Senreich y Seth Green (si, el hijo del Doctor Maligno), un programa de unos escasos 15 minutos de duración donde a través de sketches muy cortos y rápidos se parodian películas, series de television y personajes de la cultura pop en general. Esto no sería más que la sinopsis de cualquier programa facilón propio de la MTV si no fuese por la peculiaridad de que 1.todo se hace con animación stop motion de figuras tipo madelman y 2. La mala baba que destila el producto haría que los ejecutivos del canal musical sacasen a Green y sus compinches de la sala de reuniones a tiros.



Robot Chicken se mofa a mala baba de series como "Chips", "Snoopy", "Calvin y Hobbes", "Star Trek", "Star Wars" (todo un episodio especial dedicado a la saga), "Los caraduras", "Batman", "Aquellos Maravillosos 70" y toda serie, libro, comic o producción que pasa por las mentes de sus creadores y guionistas. Desde montar un American Idol con zombies que acaban volando en pedazos a organizar una parodia de The Fast and The Furious con un Vin Diesel que no llega a tener dos dedos de frente, a contarnos la historia de el hada de los dientes con tres finales alternativos a cada cual más sangriento.

La serie producida por la productora de Seth Green "Stoopid Monkey" surgió a partir de la fascinación de Seth Green por el coleccionismo de figuras de acción, fascinación que le ha llevado a escribir regularmente en revistas especializadas y a poseer una más que amplia colección. Green y sus compinches sacaron adelante esta producción que fue incluida en el espacio de animación para adultos "Adult Swim" y que ha conseguido una más que amplia fanbase.

En nuestro país se ha emitido en TNT en su parrilla nocturna y estamos a la espera de su edición en DVD zona 2



Y puede que sea animación bestia, y que su humor sea a la brocha gorda, y que muchos de sus chistes son más propios de una conversación de sabado noche que de un programa de TV... pero tal vez sea por eso que nos encanta

domingo, 16 de marzo de 2008

Nissan Qashqai



Uno mataria por estar metido en la realización de piezas como esta, tiempo al tiempo.

sábado, 15 de marzo de 2008

Ya está en nuestras manos



Nos atrevimos, nos abrimos una cuenta en PayPal y lo encargamos, y depués de un més esperando ha caido en nuestras manos, el DVD del making of de "Ryan VS Dorkman 2" del que hablamos hace unas semanas. Toda una mina de tutoriales y conocimiento de after effects. No solo destripan cada plano de efectos en cuanto a composición de video sino que además explican en detalle el rodaje de elementos pirotécnicos (¿o pensabais que las chispas las hacian con photoshop?) el uso de sables luminosos reales (los "The Force Legends" de Hasbro y Lucasfilm, que los podeis encontrar en jugueterias y hasta en la FNAC) para crear la referencia en planos dificiles, y la fabricación de las réplicas de los sables de luz en aluminio y fibra de carbono (como dicen ellos esta segunda opción es más cara pero más duradera y ademas si te dan por accidente duele menos).



Además los dos cortometrajes de Ryan VS Dorkman, la banda sonora completa, un completo documental del rodaje en una fábrica de alimentación y las sesiones de grabación de la banda sonora.



Vamos, un regalo por los míseros 14 dolares que nos ha costado, gastos de envío incluidos.

domingo, 9 de marzo de 2008

"Los perros dormidos mienten"

¿Deben las parejas ser totalmente sinceras para así asegurar el éxito de su relación? ¿o por el contrario es mejor mentir si el objetivo es no herir a la otra persona? Está es la premisa inicial del film dirigido por Bobcat Goldthwait para realizar una reflexión, cómica en unos momentos y dramática en otros, sobre la verdad, la honestidad y los secretos.



Amy, la protagonista del film está a punto de casarse con su novio John, ambos son jóvenes veinteañeros con sus vidas bien establecidas y llevando lo que a todas luces es una relación perfecta hasta la noche en que John insiste en que para demostrarse el uno al otro la sinceridad que se profesan se cuenten el mayor secreto que tengan. Amy tiene un secreto bastante desagradable, que no desvelaremos puesto que es el eje de la película, una pequeña locura que cometió en la universidad de la que no está demasiado orgullosa, algo que prefiere no confesar a John ante su posible reacción, prefiriendo inventarse algo menor. Las cosas siguen adelante hasta que, en la pedida de mano en casa de los padres de Amy, ante la confianza de John y lo bien que van las cosas decide confesarle su gran secreto... y todo se viene abajo en su relación y en su familia.



El director Bobcat Goldthwait es más conocido por su faceta de actor y humorista ¿os acordais de Zed el de "Loca Academia de Policia"? ¿y del señor Floppy, el peluche de "Infelices para siempre"? pues los dos eran él, sin embargo es un reputado realizador televisivo de programas de corte humorístico ("El show de Jimmy Kimmel" sin ir más lejos) y está comenzando a despuntar como cineasta independiente con esta que es ya su tercera película como guionista y director.



El film rodado en tan solo dos semanas con un presupuesto exiguo y empleando técnicas de cine de guerrilla no deja indiferente al combinar un guión increiblemente sólido (aunque muchos criticarán el mcguffin de la historia, el secreto de Amy por lo soez que pueda ser), una dirección eficaz y un maravilloso trabajo de actores encabezado por la preciosa Melinda Page Hamilton como Amy, actriz que hasta ahora solo habiamos visto en episodios de distintas series como Everwood o Mujeres desesperadas, asi como algun secundario compañero de anteriores aventuras de Goldthwait como Geoff Pierson, quien interpreta el papel del padre de Amy y que trabajó con Bobcat como coprotagonista de la sitcom "Infelices para siempre" (si, la del señor Floppy), Jack Plotnick como el hermano drogadicto de Amy.

Una película no apta para todos los gustos pero que recomendamos ver antes de que desaparezca de las salas, el cine independiente suele tener corta vida comercial por estas tierras desgraciadamente. Una pequeña joya que ya ha recibido numerosos premios en diversos festivales como Sundance y que nos confirma que Bobcat Goldthwait es, además de un personaje de nuestra infancia (es que por aqui somos muy fans de "Loca Academia de Policia") un guionista y realizador a tener muy en cuenta.

sábado, 8 de marzo de 2008

Una de cine de guerrilla (o de derribo según se mire)

Los mismos enfermos mentales que os trajimos "Para entrar a vivir" y "Ratataplas" os traemos otro par de videos de sabado por la tarde (rodaje y postproducción)

Exclusivas Canol Ocho


Roman y Canalete (teaser trailer)

viernes, 7 de marzo de 2008

Una de videos

Canciones para empezar el fin de semana y videos con su buena dosis de postproducción

The Hives "Walk Idiot Walk"


Interpol "Evil"


Architecture in Helsinki "Do the Whirlwind"


Aberfeldy "Hypnotised"


Athlete "El Salvador"


Stardust "Music sounds better with you"


4 strings "Turn It Around"

I was a teenage rocker

Nueva incorporación de nivel al BBKLive para este Julio, desde Texas el trio que trajo el blues rock a primera fila de la música popular...

Con todos ustedes ZZTOP!!!!



Y por si eso no fuera poco el 16 de Agosto en Barakaldo los tres pioneros del neorockabilly, Lee Rocker, Slim Jim Phantom y Dios en persona BRIAN SETZER, los STRAY CATS!!!



El dineral que nos estamos dejando este año en conciertos
WE'RE GONNA ROCK THIS TOWN, WE'RE GONNA ROCK 'TILL WE BOP WE'RE GONNA ROCK 'TILL WE JIVE!!!

jueves, 6 de marzo de 2008

"My paper mind" El stratastencil de Javan Ivey

Javan Ivey, un jovencísimo animador de Nueva York, ha creado la técnica del stratastencil, animación realizada a partir de figuras recortadas sobre papel, añadiendo capas y capas una sobre la otra dejando ver de fondo las anteriores. Para explicarnos mejor os ponemos su cortometraje "My paper mind"



Lo dicho, Ivey ha dibujado todos los frames de la animación y los ha "vaciado" recortando el espacio sobrante de las tarjetas de 4x6 que ha empleado en la animación. Al contrario que en la técnica algo parecida del stratacut en la cual se van retirando las capas, el stratastencil de Ivey añade las capas dejando ver la anterior y a la vez creando una curiosa sensación de movimiento dentro de la imagen, como si nos desplazásemos hacia fuera.

En su página web www.javanivey.com podreis encontrar, además de diversos cortometrajes y videos experimentales, el making of de esta animación y más datos de interes

¿A que tu también jugabas con globos de agua?

Como hemos hecho todos, y algunos aún hacemos en verano. Parece que ese todos incluye también a los creativos y realizadores de la última campaña de Schweppes en la que una serie de personajes lanzan y reciben globazos a cámara hiperlenta



Curiosamente hace un par de meses el FX Challenge de CG Talk (concurso bimensual de temática cambiante centrado siempre en los efectos digitales) consistía en crear una simulación de un globo de agua estallando. Se presentaron piezas increiblemente realistas pero como siempre, la realidad supera a la ficción (digital)

miércoles, 5 de marzo de 2008

Sexo, cucas y rock and roll: cuando la MTV merecia la pena


Los que hemos crecido en los años 80 y 90 tenemos bastante presente en nuestra cultura visual el mundo del videoclip y del cortometraje, y en su día la MTV era el máximo exponente en cuanto a innovacion y riesgo en el mundo del videoclip, la animación y los cortometrajes experimentales, esto fue años antes de ser invadida por reality shows protagonizados por famosos, videos de Paris Hilton y series pseudo-controvertidas. Hubo un tiempo en que se atrevian a producir y emitir cosas como esta



El corto original del que surgió "El cuchitril de Joe" (Joe's Apartment 1996) el primer y único largometraje de John Payson (animador en varias series de TV y productor de diversos espacios en la MTV). Esta película considerada de culto por algunos (y absurda, estúpida y sin gracia por otros, no es plato de todos los gustos) nos contaba la historia de un joven de Iowa llamado Joe interpretado por Jerry O'Connell ("Cuenta conmigo", "Mi doble identidad", "Salto al infinito", "Juerga de solteros") recién llegado a Nueva York y de como sus mejores amigos en la gran ciudad resultan ser los miles de cucarachas que habitan el único apartamento que se ha podido permitir.



La película une animación 3D y stop motion para representar a los verdaderos protagonistas de la función Rodney y Ralph cucaracha y sus mas de diez mil primos en lo que constituye el primer musical con cucarachas de la historia. Humor absurdo, coreografías en el bater, surf por las alcantarillas y los cameos de Moby, Salt 'n' Peppa y Robert Vaughn, asi como Megan Ward interpretando al interes romántico de Joe. Todo ello para contarnos los esfuerzos de nuestro protagonista por ganarse la vida en la gran manzana.

AdobeCards



Los señores de Adobe se han currado un minicorto de animación mas que destacable para promocionarse. podeis verla en AdobeCards

martes, 4 de marzo de 2008

Endless Ocean



Nueva adquisición de los simios del satélite para nuestra Wii, en este caso "Endless Ocean" de Arika y Nintendo. Decir que es un juego seria quedarnos cortos, definirlo como un simulador tampoco sería hacerle justicia. "Endless Ocean" nos sumerge, literalmente, en las profundidades marinas, en las fosas abisales, nos lleva de la mano de sus protagonistas a recorrer el fondo marino y a descubrir sus especies animales, a investigar antiguas ruinas y a encontrarnos cara a cara con criaturas gigantescas como ballenas o calamares gigantes. En definitiva "Endless Ocean" es un simulador de buceo que hace un maravilloso uso del mando de la Wii permitiéndonos una interactividad enorme y ofreciéndonos, a través de su manejo y sobre todo de sus impresionantes gráricos y animaciones, lo más cercano a una inmersión real sin salir del salón de nuestra casa. Con varias opciones de juego entre las cuales están el de cumplir misiones de exploración, entrenar delfines y otras "mascotas" acuáticas, explorar libremente el fondo marino o incluso crear nuestro propio acuario, "Endless Ocean" supone una interesante forma de relajarse al volver del trabajo o de clase.



Los creadores del juego han sabido sacarle todo el jugo a la capacidad gráfica de la Wii dotando a los protagonistas animales (unas cuantas docenas de especies marinas tan solo en los 30 minutos que hemos jugado hoy) de unas texturas y sobre todo de unas animaciones increiblemente realistas. Todo ello acompañado de una banda sonora que nos remite a sonidos como Enya o Deep Forest.



En definitiva, pese a no ser un juego al uso, pese a no tener más acción de la que tendríamos buceando en mar abierto (que no es poca) "Endless Ocean" apunta maneras de juego de culto, no apto para todos los gustos, pero capaz de apasionar al que se atreva con él.

viernes, 29 de febrero de 2008

The Puppini Sisters

Un ejemplo impresionante de lo que la "animación limitada" (pocos frames, ciclos de animación que se repiten, propia de producciones de bajo presupuesto como Roger Ramjet) puede llegar a dar de si



Por cortesia de las Puppini Sisters, trio británico de neo-swing (si es que sigue existiendo mas allá de Brian Setzer y los Squirrel Nut Zippers) que adaptan temas de los 70, 80 y 90 al sonido de los años 30 y 40, tomando temas como "Panic" de The Smiths "Wuthering Heights" de Kate Bush o "Heart of glass" de Blondie e interpretándolos como si fuesen las Andrew Sisters. Este grupo formado por dos inglesas y una italiana tiene dos mas que recomendables discos a sus espaldas ya y un par de videos musicales imprescindibles para todos los que nos gusta la estética vintage.

¡Ya solo quedan 2 meses!

miércoles, 27 de febrero de 2008

THe Wizard of Speed and Time



"Five years in the making... five days in the theaters"

Antes de Stu Maschwitz, antes de Robert Rodriguez, antes de Kerry Conran, mucho antes hubo un californiano llamado Mike Jittlov que demostró que era posible crear una película repleta de secuencias de acción, efectos especiales, comedia, romance e incluso secuencias musicales pese a tener un presupuesto bastante cercano a cero, pero supliendolo con toda la imaginación y las ganas que Jittlov podía aportar.

Mike Jittlov no solo ha sido el creador de bastantes técnicas de animación y efectos que después serían copiadas por numerosos estudios, sino que ha sido desde que vimos su primer y único largometraje una de las personas que más me nos ha influido en nuestra vida. Jittlov es un animador y tecnico de efectos profesional, mago aficionado, dibujante, actor, especialista, profesor, experto en papiroflexia (ahora alguno que lea esto entenderá alguna cosa sobre mi) y una de las pocas personas en el mundo capaz de escribir 16 lineas de texto en un espacio de una pulgada. Jittlov despues de haber dedicado su infancia a la magia de modo amateur y al arte, comenzó a estudiar matemáticas y fisica, carreras que abandonó antes de terminar su primer año para pasarse a la escuela de arte y a aprender animación por su cuenta. Tras terminar (más o menos) sus estudios creó su propia pequeña (dos personas) productora de animación con la que empezó a trabajar en spots y programas de televisión de canales locales de Los Angeles. Fue en esa época donde Jittlov comenzó a construir sus propias herramientas, como su mesa de animación con la truca incorporada para abaratar costes en sus producciones (más que nada porque presupuesto lo que se dice presupuesto nunca tenian).



Poco a poco fue creciendo su fama como creador de efectos especiales hasta conseguir no solo una nominación al Oscar por su cortometraje "Welcome to my nightmare" (si, como la canción y el disco homónimo de Alice Cooper ¡¡HELL YEAH!!) sino realizando cortometrajes e insertos para producciones televisivas de la factoría Disney, siendo Mike el creador de la legendaria promo del satélite con la forma de la cabeza de Mickey Mouse.



Paralelamente a estos trabajos más comerciales, Jittlov desarrollaba una fructífera carrera como cortometrajista legándonos obras repletas de imaginación y creatividad... y de nuevo presupuestos reducidos, destacando entre todas ellas la titulada "The Wizard of Speed and Time", El Mago de la Velocidad y el Tiempo de 1979.



En este cortometraje Jittlov dirigia, escribia, editaba, animaba y encarnaba al mago, un personaje que habia creado para una promo de Disney de mediados de los 70 y que en esta ocasión recorria todo el planeta a toda velocidad. Un par de años después Jittlov decidía dar el salto al largometraje adaptando la historia de su corto y creando lo que puede considerarse la pelicula más educativa de la historia.
El motivo de esta afirmación reside en el hecho de que la pelicula trata, desde un punto de vista humorístico y fantástico la creación del cortometraje, desde la escritura del guión a la preproducción, del rodaje en exteriores a la creación de la secuencia de pixilación en el propio garaje de Jittlov. Un verdadero manual de como crear una película pese a no tener un duro que a muchos nos ha inspirado y nos ha ayudado a ver en los presupuestos nulos oportunidades de experimentar.



Sin embargo el rodaje de la película en la que Jittlov hizo practicamente de todo, no fue un paseo por el campo. El productor que en la película se interpretaba a si mismo en versión cabrón, resultó ser igual de cabrón en la vida real y escatimó a Jittlov los pocos recursos que pudo conseguir. No solo eso sino que por una lamentable distribución, el film solo estuvo una semana en cines y ni siquiera consiguió proyectarse fuera de EE.UU. Sin embargo el propio Jittlov, una vez recuperados los derechos de su película se dedicó durante más de 15 años a presentar su película por festivales y convenciones convirtiéndose en un cineasta de culto y llegando a ser considerado como posible realizador para Tron, Spiderman e incluso Los Cazafantasmas.

Después de esta película Jittlov no ha vuelto a dirigir, según él "ya he contado todo lo que tenia que contar". Se ha dedicado a dar clases, colaborar en cortometrajes y a seguir viajando y presentando su película, dando apoyo a cineastas nóveles y a trabajar ocasionalmente como asesor en Disney o en la ILM. Las ultimas noticias sobre Jittlov eran que está preparando el lanzamiento en DVD de su película en una edición según el "más cargada de extras que ningun otro DVD en la historia", estamos deseando que caiga en nuestras manos ya.

Quizá algún dia Mike nos sorprenda con otra película, hasta entonces os dejamos el trailer de "El Mago de la Velocidad y el Tiempo"

martes, 26 de febrero de 2008

The Cocoe Conspiracy



Duprez y Sukolowsky o lo que es lo mismo Cocoe, poco se puede decir que no se sepa ya del que es probablemente el estudio de motion graphics de referencia en nuestro pais. Ubicados en Madrid en una oficina a la que, según confesaron en una reciente entrevista, no visitan practicamente nunca, trabajando cada uno desde su casa y comunicandose por la red, han desarrollado campañas tanto on-line como para medios audiovisuales tradicionales para clientes como Campsa, El Pais, La Sexta, Jim Beam, Canal Satélite Digital,Vodafone, Hyunday y seguiríamos toda la noche añadiendo nombres de clientes pero la lista es interminable... y espectacular para un estudio formado por tan solo dos personas.

Su estilo cambia de promo a promo según las necesidades del cliente pero manteniendo siempre su estética moderna con un punto retro, cosa que sobre todo vemos en sus colecciones de ilustraciones.

Spots de televisión, microsites, aplicaciones web basadas en animación, ilustración y videoclips para artistas tan dispares como Nosoträsh o Santa Justa Klan (asi como suena, no le hacen ascos a lo más comercial) pueden encontrarse en su portfolio web así como muestras de su experimentación en el audiovisual en forma de pequeñas piezas de efectos visuales.

Y mejor que seguir hablando y babeando sobre su trabajo preferimos dirijiros a su site para que os quedeis con su trabajo

¿Y por qué a los del satélite nos gustan tanto? Aparte de por su trabajo... porque lo hacen todo con After Effects

domingo, 24 de febrero de 2008

¡Bailad malditos al ritmo de Los Tiki Phantoms!

Hamo Studio es un pequeño estudio de diseño, animación y motion graphics ubicado en Barcelona que lleva un par de años despuntando y llamando la atención en el mundillo del motion. Los chicos de Hamo Studio han demostrado que con un presupuesto practicamente inexistente sustituyéndolo por cantidades industriales de imaginación y creatividad son capaces de realizar promos tan interesante como la que hicieron para el combo de surf barcelonés Los Tiki Phantoms y su single "Vulcan" extraido de su album debut "Los Tiki Phantoms Regresan de la tumba.




Pese a la "juventud" de esta empresa, la originalidad de su trabajo les ha llevado a meter en su portafolio a clientes como Skoda, MediaMarkt o Grupo Planeta y a realizar promos para grupos como los ya citados Tiki Phantoms o DeLorean

sábado, 23 de febrero de 2008

Lo creais o no esto era un videojuego



Y se me comió las mañanas de casi un verano entero.

Neverhood supuso una pequeña revolución en nuestras pantallas simiescas al sustituir los habituales personajes y fondos creados a golpe de bit por criaturas y escenarios creados con plasticina y animados a través del stop motion



Sin embargo, en una época en que los grafios 3D estaban empezando a copar el mercado "videojueguil" esta arriesgada propuesta estética no tuvo el exito que se esperaba siendo condenado a la categoria "de culto" (como alguien dijo alguna vez una pelicula o juego de éxito es la que ven un par de veces unos cuantos miles de personas, una de culto es la que ven un par de personas unos cuantos millones de veces)

Follow the day and reach for the sun!

Agunas de nuestras escenas favoritas de una de nuestras series favoritas, los creadores de Scrubs siempre han demostrado en diversas ocasiones su afición a introducir escenas musicales o al menos a ritmo de alguna canción


"Light and Day" The Polyphonic Spree


"Overkill" Colin Hay, con el propio interprete en escena



"Hey Julie" Fountains of Wayne


"More than a Feeling" Boston


"Superman" Lazlo Bane, el tema principal de la serie


Para que os animeis un poco ¡que es fin de semana leñe!

viernes, 22 de febrero de 2008

Simartom's T-Gen para XSI pone verde a tus renders

Una de las herramientas que todos los usuarios de Softimage XSI estábamos esperando que alguien crease para nuestro software 3D era un sistema de creación de plantas y arboles. Los dioses (o los gurús) han oido nuestras plegarias y desde la empresa Simartom nos llegua T-Gen, un addon para XSI que permite crear arboles y plantas de estructuras simples o complejas con un simple click del ratón y perfectamente customizables de la forma más sencilla.



Insatalándolo como addon en las versiones 6.1 o 6.5 del programa, T-Gen nos permite dotar de vida a nuestros renders sobre todo en cuanto a infoarquitecturas se refiere, sin necesidad de crearnos nuestra propia galeria de vida arbórea. Además al funcionar a base de texturas, los modelos creados suponen un numero muy pequeño de polígonos añadidos a la escena en cuestion, ahorrandonos tiempos de espera en cuanto a render (sorprendentemente rápido) y sobre todo a la hora de movernos a traves del proyecto (esos momentos de aparente "cuelgue" del programa a la hora de girar la cámara en cuanto metemos algun poligono de más).
Simartom permite descargarse de su site una versión limitada del addon con el cual solo podemos utilizar un par de ejemplos de arbol y planta disponibles en su sección de descargas y la posibilidad de ampliar nuestra libreria de flora digital comprando la versión comercial. No obstante la versión gratuita, aun estando limitada, cubre perfectamente las necesidades "arbóreas" de cualquier infoarquitectura.

Por el satélite lo probamos anoche y aún estamos flipando

jueves, 21 de febrero de 2008

La geometria audiovisual de Michel Gondry

¿Os imáginais como sería un palindromo en movimiento? ¿y un fractal en forma de cantante francesa pelirroja? Pues Michel Gondry lo imaginó hace bastantes años ya.

Gondry, realizador galo curtido en videoclips de presupuesto cero para su propio grupo Oui-Oui a finales de los 80, comenzó a despuntar cuando Björk, enamorada del estilo del director le contrato para dirigir promos de sus canciones. La estética del trabajo de Gondry, a medio camino entre el naif más extremo (nubes de algodon, maquetas y proyecciones en vez de fondos reales) y la genialidad matemática, le ha llevado a trabajar para artistas como Foo Fighters, White Stripes, Lenny Kravitz, Kylie Minogue, Beck o los Rolling Stones y a desarrollar una escasa pero interesantísmia filmografia en Hollywood con "Human Nature", "Olvídate de Mi (Eternal Sunshine of the spotless mind)", "La ciencia del sueño" y la aún por estrenar "Be kind, rewind".

Sin embargo algo que, al menos a nosotros, nos ha llamado mucho la atención en los videos de Gondry es su pasión por trasladar estructuras en principio totalmente ajenas al entorno audiovisual. En uno de sus primeros videos de proyección, más o menos internacional, el realizado para la cantante francesa Robert (tiene narices que estando tan buena tenga nombre de señor) con motivo del lanzamiento de su single "Les Jupes", Gondry adapta la estructura de un fractal a la narrativa audiovisual, con momentos como la cara de la interprete apareciendo tras sus manos que se van multiplicando una y otra vez o el escenario que se repite hasta el infinito.



Un video ya más conocido que también entra dentro de esta "visión geométrica" es el del tema "Come into my world" de la cantante australiana Kylie Minogue (que dios nos la conserve tal y como está por muchos años") donde la cámara sigue en una panorámica el recorrido de la cantante alrededor de una plaza comercial, al volver al punto inicial aparece la propia cantante "clonada" siendo dos Kylies las que vuelven a recorrer la plaza, a las que se une una tercera y así sucesivamente. De igual forma toda la acción de fondo se multiplica exponencialmente según la señorita Minogue va dando vueltas y vueltas a la plaza.



Otro ejemplo lo encontramos en el video del single "Let forever be" de los Chemical Brothers donde Gondry crea estructuras de fractales tanto a traves de efectos digitales como empleando a dobles reales de la protagonista del video que en diversos momentos ejecutan coreografías de baile que nos remiten a imágenes de caleidoscopios



Un ejemplo más desconocido es el video "Je danse le Mia" para el grupo frances de hip hop IAM donde a traves de falsos zooms logrados por transiciones de morphing vamos entrando en el ambiente de una discoteca donde los interpretes actuan



Pero nuestro video favorito de los que muestran esta querencia de Michel Gondry por este tipo de estructuras narrativas es sin duda "Sugar Water" de Cibbo Matto donde a través de un palíndromo visual (siendo un palíndromo una palabra u oración que leida en un sentido u otro es exactamente igual, como un número capicua) se nos narra la historia de un accidente.



En definitiva, Michel Gondry no es solo un realizador con una inventiva visual superior a la de muchos directores del ambito del videoclip, sino un visionario capaz de crear nuevas convenciones visuales adaptando al medio elementos en principio totalmente ajenos a el

miércoles, 20 de febrero de 2008

Ryan VS Dorkman

Fantástica muestra del trabajo de un par de DVRebels



Ryan Wieber y Scott Dorkman son dos empleados de Lucasarts, la división de videojuegos de Lucasfilm Ltd (la empresa madre de Dios nº2) que en sus ratos libres aplican lo aprendido en su trabajo como animadores de juegos para hacerse sus pequeños cortos de fin de semana. Tal es la popularidad alcanzada por estas pequeñas producciones (la que podeis ver arriba es la segunda parte, con un acabado bastante mejorque la primera) que desde su página web Ryan VS Dorkman no solo puedes bajarte los dos cortometrajes sino también comprar la banda sonora y lo que resulta muchisimo mas interesante, un doble DVD con el making of, que promete ser un tutorial de animación y composición muy pero que muy prometedor.

La única pregunta es ¿nos animaremos a comprarlo?

sábado, 16 de febrero de 2008

After Effects CS3 Professional Studio Techniques



Nuestra recomendación para leer antes de dormir, en el autobús, en el baño o donde más os plazca. Un líbro de after effects bastante peculiar debido a su enfoque. Todo lo publicado hasta ahora sobre este maravilloso software que tantos momentos de diversion nos ha dado (y que nos ha dado de comer y sacado de más de un apuro) estaban enfocados desde el punto de vista del animador y diseñador de motion graphics. El motivo sea probablemente que After Effects está visto más como un programa de animación que de composición de video (campo en el cual están mucho más "respetados" Shake, Combustion o incluso Digital Fusion), pese a que no tenga nada que envidiar a otros paquetes de postproducción digital (e incluso sea mejor en unos cuantos aspectos).

Mark Christiansen, editor y compositor de video asi como betatester de adobe, ha escrito el primer manual de after effects como herramienta de postproducción. No obstante Mark es uno de los fundadores de The Orphanage, la empresa responsable de los efectos de Sin City, Grindhouse o The Host entre otras, y compañero de fatigas de Stu Maschwitz, autor de The DVRebel Guide (del Tao del Rebelde hablaremos muy pronto, afilen sus video cámaras porque es el manual definitivo del cine de guerrilla).
Este libro, no apto para novatos en After Effects se centra sobre todo en corrección de color, rotoscopia y realización de chromas, aparte de otras lecciones similares, siempre con el objetivo de alcanzar resultados, en palabras del propio autor "no realistas, sino eficaces".

Con todo, un libro muy recomendable tanto para los que nos ganamos la vida con estas cosas, como para usuarios aficionados de After Effects y cineastas de guerrilla que quieran profundizar en el uso de este programa. Ojalá Mark lo hubiera publicado antes, el tiempo que nos habriamos ahorrado aprendiendo por el método de prueba-error

Podeis comprarlo a través de Amazon (por la americana que os sale mucho más barato que por la inglesa, que hay de deciroslo todo)
Compralo aqui

El cine superheroico no es exclusivo de los americanos

Bueno... más o menos

Hacía tiempo que teníamos pendiente, por cierta promesa a cierta harajuku girl que conocemos, hablar del tema que nos ocupa hoy. No vamos a mencionar ni las producciones turcas que plagian éxitos americanos, ni de largometrajes y telefilms japoneses de Ultraman o Sailor Moon (cuya adaptación a imagen real ya caerá en un futuro post), ni siquiera del SuperSonicMan de Juan Piquer Simón (producida y rodada aqui en España en los 80 de la que no hablamos básicamente porque todavia andamos detrás de ella), sino del film de Jose María Forqué de 1968 "Dame un poco de amooor...!" protagonizado por uno de los grupos musicales del momento "Los Bravos".





Y el motivo de que hablemos de esta joya de la psicodelia hispana es que el largometraje incluía, además de una trama delirante más propia de una película de los Monkees o de Fu-Man-Chu (villano oriental incluido), toda una serie de secuencias tanto de animación tradicional como rotoscopia en las cuales Mike y el resto de integrantes del grupo se veían convertidos en personajes de cómic por cortesía de la imaginación del cantante.




Ésta técnica de rotoscopia (rodar actores reales para después "calcarlos" en la animación y así obtener movimientos reales) empleada con esta estética y esta línea de colores no volvería a utilizarse en producciones comerciales hasta unos cuantos años más tarde en EE.UU. por Ralph Bakshi en sus adaptaciones animadas de "El Señor de los anillos" y "Tygra: Fuego y Hielo", lo cual lleva a preguntarnos si el señor Bakhsi llegó a ver esta producción, cosa que no sería de extrañar puesto que llegó a distribuirse fuera de nuestras fronteras.



Lo realmente interesante de este film está en como hace 40 años los productores patrios se atrevían con propuestas tan experimentales y como incluso los censores las dejaban pasar (cuando en la película hay más referencias escondidas al uso del LSD que en la biografía de Los Beatles y Keith Moon juntos), pero cosas más raras hemos visto, como Manolo Escobar fumandose un canuto o Fernando Fernán Gómez y Jose Luis Lopez-Vázquez haciendo ídem en "Crimen Imperfecto"



Lo gracioso del asunto es que el film de Los Bravos está editado en DVD en EE.UU. y sin embargo aqui tenemos que esperar a algún pase en TVE 2 o buscarla en "la mula"