The Puppini Sisters

Un ejemplo impresionante de lo que la "animación limitada" (pocos frames, ciclos de animación que se repiten, propia de producciones de bajo presupuesto como Roger Ramjet) puede llegar a dar de si



Por cortesia de las Puppini Sisters, trio británico de neo-swing (si es que sigue existiendo mas allá de Brian Setzer y los Squirrel Nut Zippers) que adaptan temas de los 70, 80 y 90 al sonido de los años 30 y 40, tomando temas como "Panic" de The Smiths "Wuthering Heights" de Kate Bush o "Heart of glass" de Blondie e interpretándolos como si fuesen las Andrew Sisters. Este grupo formado por dos inglesas y una italiana tiene dos mas que recomendables discos a sus espaldas ya y un par de videos musicales imprescindibles para todos los que nos gusta la estética vintage.

¡Ya solo quedan 2 meses!

THe Wizard of Speed and Time

"Five years in the making... five days in the theaters"

Antes de Stu Maschwitz, antes de Robert Rodriguez, antes de Kerry Conran, mucho antes hubo un californiano llamado Mike Jittlov que demostró que era posible crear una película repleta de secuencias de acción, efectos especiales, comedia, romance e incluso secuencias musicales pese a tener un presupuesto bastante cercano a cero, pero supliendolo con toda la imaginación y las ganas que Jittlov podía aportar.

Mike Jittlov no solo ha sido el creador de bastantes técnicas de animación y efectos que después serían copiadas por numerosos estudios, sino que ha sido desde que vimos su primer y único largometraje una de las personas que más me nos ha influido en nuestra vida. Jittlov es un animador y tecnico de efectos profesional, mago aficionado, dibujante, actor, especialista, profesor, experto en papiroflexia (ahora alguno que lea esto entenderá alguna cosa sobre mi) y una de las pocas personas en el mundo capaz de escribir 16 lineas de texto en un espacio de una pulgada. Jittlov despues de haber dedicado su infancia a la magia de modo amateur y al arte, comenzó a estudiar matemáticas y fisica, carreras que abandonó antes de terminar su primer año para pasarse a la escuela de arte y a aprender animación por su cuenta. Tras terminar (más o menos) sus estudios creó su propia pequeña (dos personas) productora de animación con la que empezó a trabajar en spots y programas de televisión de canales locales de Los Angeles. Fue en esa época donde Jittlov comenzó a construir sus propias herramientas, como su mesa de animación con la truca incorporada para abaratar costes en sus producciones (más que nada porque presupuesto lo que se dice presupuesto nunca tenian).



Poco a poco fue creciendo su fama como creador de efectos especiales hasta conseguir no solo una nominación al Oscar por su cortometraje "Welcome to my nightmare" (si, como la canción y el disco homónimo de Alice Cooper ¡¡HELL YEAH!!) sino realizando cortometrajes e insertos para producciones televisivas de la factoría Disney, siendo Mike el creador de la legendaria promo del satélite con la forma de la cabeza de Mickey Mouse.



Paralelamente a estos trabajos más comerciales, Jittlov desarrollaba una fructífera carrera como cortometrajista legándonos obras repletas de imaginación y creatividad... y de nuevo presupuestos reducidos, destacando entre todas ellas la titulada "The Wizard of Speed and Time", El Mago de la Velocidad y el Tiempo de 1979.



En este cortometraje Jittlov dirigia, escribia, editaba, animaba y encarnaba al mago, un personaje que habia creado para una promo de Disney de mediados de los 70 y que en esta ocasión recorria todo el planeta a toda velocidad. Un par de años después Jittlov decidía dar el salto al largometraje adaptando la historia de su corto y creando lo que puede considerarse la pelicula más educativa de la historia.
El motivo de esta afirmación reside en el hecho de que la pelicula trata, desde un punto de vista humorístico y fantástico la creación del cortometraje, desde la escritura del guión a la preproducción, del rodaje en exteriores a la creación de la secuencia de pixilación en el propio garaje de Jittlov. Un verdadero manual de como crear una película pese a no tener un duro que a muchos nos ha inspirado y nos ha ayudado a ver en los presupuestos nulos oportunidades de experimentar.



Sin embargo el rodaje de la película en la que Jittlov hizo practicamente de todo, no fue un paseo por el campo. El productor que en la película se interpretaba a si mismo en versión cabrón, resultó ser igual de cabrón en la vida real y escatimó a Jittlov los pocos recursos que pudo conseguir. No solo eso sino que por una lamentable distribución, el film solo estuvo una semana en cines y ni siquiera consiguió proyectarse fuera de EE.UU. Sin embargo el propio Jittlov, una vez recuperados los derechos de su película se dedicó durante más de 15 años a presentar su película por festivales y convenciones convirtiéndose en un cineasta de culto y llegando a ser considerado como posible realizador para Tron, Spiderman e incluso Los Cazafantasmas.

Después de esta película Jittlov no ha vuelto a dirigir, según él "ya he contado todo lo que tenia que contar". Se ha dedicado a dar clases, colaborar en cortometrajes y a seguir viajando y presentando su película, dando apoyo a cineastas nóveles y a trabajar ocasionalmente como asesor en Disney o en la ILM. Las ultimas noticias sobre Jittlov eran que está preparando el lanzamiento en DVD de su película en una edición según el "más cargada de extras que ningun otro DVD en la historia", estamos deseando que caiga en nuestras manos ya.

Quizá algún dia Mike nos sorprenda con otra película, hasta entonces os dejamos el trailer de "El Mago de la Velocidad y el Tiempo"

The Cocoe Conspiracy

Duprez y Sukolowsky o lo que es lo mismo Cocoe, poco se puede decir que no se sepa ya del que es probablemente el estudio de motion graphics de referencia en nuestro pais. Ubicados en Madrid en una oficina a la que, según confesaron en una reciente entrevista, no visitan practicamente nunca, trabajando cada uno desde su casa y comunicandose por la red, han desarrollado campañas tanto on-line como para medios audiovisuales tradicionales para clientes como Campsa, El Pais, La Sexta, Jim Beam, Canal Satélite Digital,Vodafone, Hyunday y seguiríamos toda la noche añadiendo nombres de clientes pero la lista es interminable... y espectacular para un estudio formado por tan solo dos personas.

Su estilo cambia de promo a promo según las necesidades del cliente pero manteniendo siempre su estética moderna con un punto retro, cosa que sobre todo vemos en sus colecciones de ilustraciones.

Spots de televisión, microsites, aplicaciones web basadas en animación, ilustración y videoclips para artistas tan dispares como Nosoträsh o Santa Justa Klan (asi como suena, no le hacen ascos a lo más comercial) pueden encontrarse en su portfolio web así como muestras de su experimentación en el audiovisual en forma de pequeñas piezas de efectos visuales.

Y mejor que seguir hablando y babeando sobre su trabajo preferimos dirijiros a su site para que os quedeis con su trabajo

¿Y por qué a los del satélite nos gustan tanto? Aparte de por su trabajo... porque lo hacen todo con After Effects

¡Bailad malditos al ritmo de Los Tiki Phantoms!

Hamo Studio es un pequeño estudio de diseño, animación y motion graphics ubicado en Barcelona que lleva un par de años despuntando y llamando la atención en el mundillo del motion. Los chicos de Hamo Studio han demostrado que con un presupuesto practicamente inexistente sustituyéndolo por cantidades industriales de imaginación y creatividad son capaces de realizar promos tan interesante como la que hicieron para el combo de surf barcelonés Los Tiki Phantoms y su single "Vulcan" extraido de su album debut "Los Tiki Phantoms Regresan de la tumba.




Pese a la "juventud" de esta empresa, la originalidad de su trabajo les ha llevado a meter en su portafolio a clientes como Skoda, MediaMarkt o Grupo Planeta y a realizar promos para grupos como los ya citados Tiki Phantoms o DeLorean

Lo creais o no esto era un videojuego

Y se me comió las mañanas de casi un verano entero.

Neverhood supuso una pequeña revolución en nuestras pantallas simiescas al sustituir los habituales personajes y fondos creados a golpe de bit por criaturas y escenarios creados con plasticina y animados a través del stop motion



Sin embargo, en una época en que los grafios 3D estaban empezando a copar el mercado "videojueguil" esta arriesgada propuesta estética no tuvo el exito que se esperaba siendo condenado a la categoria "de culto" (como alguien dijo alguna vez una pelicula o juego de éxito es la que ven un par de veces unos cuantos miles de personas, una de culto es la que ven un par de personas unos cuantos millones de veces)

Follow the day and reach for the sun!

Agunas de nuestras escenas favoritas de una de nuestras series favoritas, los creadores de Scrubs siempre han demostrado en diversas ocasiones su afición a introducir escenas musicales o al menos a ritmo de alguna canción


"Light and Day" The Polyphonic Spree


"Overkill" Colin Hay, con el propio interprete en escena



"Hey Julie" Fountains of Wayne


"More than a Feeling" Boston


"Superman" Lazlo Bane, el tema principal de la serie


Para que os animeis un poco ¡que es fin de semana leñe!

Simartom's T-Gen para XSI pone verde a tus renders

Una de las herramientas que todos los usuarios de Softimage XSI estábamos esperando que alguien crease para nuestro software 3D era un sistema de creación de plantas y arboles. Los dioses (o los gurús) han oido nuestras plegarias y desde la empresa Simartom nos llegua T-Gen, un addon para XSI que permite crear arboles y plantas de estructuras simples o complejas con un simple click del ratón y perfectamente customizables de la forma más sencilla.



Insatalándolo como addon en las versiones 6.1 o 6.5 del programa, T-Gen nos permite dotar de vida a nuestros renders sobre todo en cuanto a infoarquitecturas se refiere, sin necesidad de crearnos nuestra propia galeria de vida arbórea. Además al funcionar a base de texturas, los modelos creados suponen un numero muy pequeño de polígonos añadidos a la escena en cuestion, ahorrandonos tiempos de espera en cuanto a render (sorprendentemente rápido) y sobre todo a la hora de movernos a traves del proyecto (esos momentos de aparente "cuelgue" del programa a la hora de girar la cámara en cuanto metemos algun poligono de más).
Simartom permite descargarse de su site una versión limitada del addon con el cual solo podemos utilizar un par de ejemplos de arbol y planta disponibles en su sección de descargas y la posibilidad de ampliar nuestra libreria de flora digital comprando la versión comercial. No obstante la versión gratuita, aun estando limitada, cubre perfectamente las necesidades "arbóreas" de cualquier infoarquitectura.

Por el satélite lo probamos anoche y aún estamos flipando

La geometria audiovisual de Michel Gondry

¿Os imáginais como sería un palindromo en movimiento? ¿y un fractal en forma de cantante francesa pelirroja? Pues Michel Gondry lo imaginó hace bastantes años ya.

Gondry, realizador galo curtido en videoclips de presupuesto cero para su propio grupo Oui-Oui a finales de los 80, comenzó a despuntar cuando Björk, enamorada del estilo del director le contrato para dirigir promos de sus canciones. La estética del trabajo de Gondry, a medio camino entre el naif más extremo (nubes de algodon, maquetas y proyecciones en vez de fondos reales) y la genialidad matemática, le ha llevado a trabajar para artistas como Foo Fighters, White Stripes, Lenny Kravitz, Kylie Minogue, Beck o los Rolling Stones y a desarrollar una escasa pero interesantísmia filmografia en Hollywood con "Human Nature", "Olvídate de Mi (Eternal Sunshine of the spotless mind)", "La ciencia del sueño" y la aún por estrenar "Be kind, rewind".

Sin embargo algo que, al menos a nosotros, nos ha llamado mucho la atención en los videos de Gondry es su pasión por trasladar estructuras en principio totalmente ajenas al entorno audiovisual. En uno de sus primeros videos de proyección, más o menos internacional, el realizado para la cantante francesa Robert (tiene narices que estando tan buena tenga nombre de señor) con motivo del lanzamiento de su single "Les Jupes", Gondry adapta la estructura de un fractal a la narrativa audiovisual, con momentos como la cara de la interprete apareciendo tras sus manos que se van multiplicando una y otra vez o el escenario que se repite hasta el infinito.



Un video ya más conocido que también entra dentro de esta "visión geométrica" es el del tema "Come into my world" de la cantante australiana Kylie Minogue (que dios nos la conserve tal y como está por muchos años") donde la cámara sigue en una panorámica el recorrido de la cantante alrededor de una plaza comercial, al volver al punto inicial aparece la propia cantante "clonada" siendo dos Kylies las que vuelven a recorrer la plaza, a las que se une una tercera y así sucesivamente. De igual forma toda la acción de fondo se multiplica exponencialmente según la señorita Minogue va dando vueltas y vueltas a la plaza.



Otro ejemplo lo encontramos en el video del single "Let forever be" de los Chemical Brothers donde Gondry crea estructuras de fractales tanto a traves de efectos digitales como empleando a dobles reales de la protagonista del video que en diversos momentos ejecutan coreografías de baile que nos remiten a imágenes de caleidoscopios



Un ejemplo más desconocido es el video "Je danse le Mia" para el grupo frances de hip hop IAM donde a traves de falsos zooms logrados por transiciones de morphing vamos entrando en el ambiente de una discoteca donde los interpretes actuan



Pero nuestro video favorito de los que muestran esta querencia de Michel Gondry por este tipo de estructuras narrativas es sin duda "Sugar Water" de Cibbo Matto donde a través de un palíndromo visual (siendo un palíndromo una palabra u oración que leida en un sentido u otro es exactamente igual, como un número capicua) se nos narra la historia de un accidente.



En definitiva, Michel Gondry no es solo un realizador con una inventiva visual superior a la de muchos directores del ambito del videoclip, sino un visionario capaz de crear nuevas convenciones visuales adaptando al medio elementos en principio totalmente ajenos a el

Ryan VS Dorkman

Fantástica muestra del trabajo de un par de DVRebels



Ryan Wieber y Scott Dorkman son dos empleados de Lucasarts, la división de videojuegos de Lucasfilm Ltd (la empresa madre de Dios nº2) que en sus ratos libres aplican lo aprendido en su trabajo como animadores de juegos para hacerse sus pequeños cortos de fin de semana. Tal es la popularidad alcanzada por estas pequeñas producciones (la que podeis ver arriba es la segunda parte, con un acabado bastante mejorque la primera) que desde su página web Ryan VS Dorkman no solo puedes bajarte los dos cortometrajes sino también comprar la banda sonora y lo que resulta muchisimo mas interesante, un doble DVD con el making of, que promete ser un tutorial de animación y composición muy pero que muy prometedor.

La única pregunta es ¿nos animaremos a comprarlo?

After Effects CS3 Professional Studio Techniques

Nuestra recomendación para leer antes de dormir, en el autobús, en el baño o donde más os plazca. Un líbro de after effects bastante peculiar debido a su enfoque. Todo lo publicado hasta ahora sobre este maravilloso software que tantos momentos de diversion nos ha dado (y que nos ha dado de comer y sacado de más de un apuro) estaban enfocados desde el punto de vista del animador y diseñador de motion graphics. El motivo sea probablemente que After Effects está visto más como un programa de animación que de composición de video (campo en el cual están mucho más "respetados" Shake, Combustion o incluso Digital Fusion), pese a que no tenga nada que envidiar a otros paquetes de postproducción digital (e incluso sea mejor en unos cuantos aspectos).

Mark Christiansen, editor y compositor de video asi como betatester de adobe, ha escrito el primer manual de after effects como herramienta de postproducción. No obstante Mark es uno de los fundadores de The Orphanage, la empresa responsable de los efectos de Sin City, Grindhouse o The Host entre otras, y compañero de fatigas de Stu Maschwitz, autor de The DVRebel Guide (del Tao del Rebelde hablaremos muy pronto, afilen sus video cámaras porque es el manual definitivo del cine de guerrilla).
Este libro, no apto para novatos en After Effects se centra sobre todo en corrección de color, rotoscopia y realización de chromas, aparte de otras lecciones similares, siempre con el objetivo de alcanzar resultados, en palabras del propio autor "no realistas, sino eficaces".

Con todo, un libro muy recomendable tanto para los que nos ganamos la vida con estas cosas, como para usuarios aficionados de After Effects y cineastas de guerrilla que quieran profundizar en el uso de este programa. Ojalá Mark lo hubiera publicado antes, el tiempo que nos habriamos ahorrado aprendiendo por el método de prueba-error

Podeis comprarlo a través de Amazon (por la americana que os sale mucho más barato que por la inglesa, que hay de deciroslo todo)
Compralo aqui

El cine superheroico no es exclusivo de los americanos

Bueno... más o menos

Hacía tiempo que teníamos pendiente, por cierta promesa a cierta harajuku girl que conocemos, hablar del tema que nos ocupa hoy. No vamos a mencionar ni las producciones turcas que plagian éxitos americanos, ni de largometrajes y telefilms japoneses de Ultraman o Sailor Moon (cuya adaptación a imagen real ya caerá en un futuro post), ni siquiera del SuperSonicMan de Juan Piquer Simón (producida y rodada aqui en España en los 80 de la que no hablamos básicamente porque todavia andamos detrás de ella), sino del film de Jose María Forqué de 1968 "Dame un poco de amooor...!" protagonizado por uno de los grupos musicales del momento "Los Bravos".





Y el motivo de que hablemos de esta joya de la psicodelia hispana es que el largometraje incluía, además de una trama delirante más propia de una película de los Monkees o de Fu-Man-Chu (villano oriental incluido), toda una serie de secuencias tanto de animación tradicional como rotoscopia en las cuales Mike y el resto de integrantes del grupo se veían convertidos en personajes de cómic por cortesía de la imaginación del cantante.




Ésta técnica de rotoscopia (rodar actores reales para después "calcarlos" en la animación y así obtener movimientos reales) empleada con esta estética y esta línea de colores no volvería a utilizarse en producciones comerciales hasta unos cuantos años más tarde en EE.UU. por Ralph Bakshi en sus adaptaciones animadas de "El Señor de los anillos" y "Tygra: Fuego y Hielo", lo cual lleva a preguntarnos si el señor Bakhsi llegó a ver esta producción, cosa que no sería de extrañar puesto que llegó a distribuirse fuera de nuestras fronteras.



Lo realmente interesante de este film está en como hace 40 años los productores patrios se atrevían con propuestas tan experimentales y como incluso los censores las dejaban pasar (cuando en la película hay más referencias escondidas al uso del LSD que en la biografía de Los Beatles y Keith Moon juntos), pero cosas más raras hemos visto, como Manolo Escobar fumandose un canuto o Fernando Fernán Gómez y Jose Luis Lopez-Vázquez haciendo ídem en "Crimen Imperfecto"



Lo gracioso del asunto es que el film de Los Bravos está editado en DVD en EE.UU. y sin embargo aqui tenemos que esperar a algún pase en TVE 2 o buscarla en "la mula"

Capitan America Fan Trailer de Adam Bagatto y otras joyas

Fan trailer para una pelicula animada ficticia del Capitán America realizada por Adam Bagatto, un animador freelance



Los "fan trailers" o "fan movies" son cortometrajes realizados por aficionados a una película, saga o personaje, en los que recrean escenas de su comic favorito o crean nuevas historias. Estas producciones sin ánimo de lucro (motivo por el cual sus autores no tienen la necesidad de pagar derechos) son muy populares en EE.UU. sobre todo, llegando al extremo de que la web oficial de Star Wars tiene una sección especial dedicada a estas películas
Un fan trailer que causó sierto revuelo en la red cuando apareció por su calidad fue el fan trailer "Grayson" proponiendo una pelicula basada en el personaje de Robin vengando la muerte del hombre murcielago



Pero obviamente, la madre de todas las fan movies de género superheroico es "Batman: Dead End", escrita y dirigida por Shandi Collora, dibujante, diseñador y técnico de efectos especiales reciclado en realizador publicitario que dedica su tiempo libre (y parece ser que sus ahorros tambien) a plasmar en una pantalla las películas basadas en comics que a él le gustaria ver. La fama de Collora llegó a ser tal tras el estreno de este cortometraje que se le ofreció la posibilidad de dirigir una adaptación al cine del Capitán Marvel



Le dan a uno ganas de hacerse uno de Green Arrow, quien sabe...

SHYNOLA

En un reciente post hablabamos de como los presupuestos reducidos inciden negativamente en el negocio de los videoclips. Bien, pues al igual que la aldea gála de Asterix, existe un pequeño reducto de artesanos ubicados en Londres capaces de hacer virguerias con presupuestos limitadisimos a base de ingenio. La productora en cuestion tiene por nombre Shynola, nombre tomado de una secuencia de "The Jerk" (de lo mejorcito de Dios, es decir Steve Martin), que cuando se iniciaron en el mundo del audiovisual se decantaron por la animación porque les permitia hacer las cosas de forma más barata. Una filosofía ahorrativa inicial que acabó por convertirles en una de las más conocidas productoras de animación de inglaterra (pese a seguir estando formada unicamente por los 5 integrantes originales).

El gran salto a la fama de Shynola, tras haber realizado decenas de promos para grupos europeos fue con la realización del video para el single "Move your feet" del duo pop alemán "Junior Senior"



Para lograr la estética retro que respira este video los 5 animadores de Shynola tuvieron la "genial" idea de emplear el software Deluxe Paint en un emulador de Amiga, software desaparecido hace bastantes años ya.

Otro de los hitos de Shynola esta vez realizado para la banda "Queens of the Stone Age" (otra favorita de los simios del satélite) fue para el tema "Go with the Flow"



Mientras tanto, promos para Radiohead, Unkle o incluso Blur y Beck, para el que realizaron un video combinando la técnica del teatro en negro con la posterior sincronización de la animación con el entorno neutro del video logrando un efecto cuanto menos curioso



Sin embargo el exito de los 5 de Londres les ha llevado los ultimos años a introducirse en el mercado publicitario y en el cine, realizando varias secuencias animadas para "La guia del autoestopista galáctico" (pelicula producida y realizada por otra productora del mundillo del videoclip inglés Hammer & Tongs) y alejándose del mundo del video musical, dejándonos a la espera de futuros proyectos.

Dándole algo de utilidad al asunto este

Como nos aburrimos bastante hemos pensado ir cambiando un par de cosas del blog. Para empezar de aqui a una semana estrenaremos diseño nuevo, dejando atrás la foto de aurelio.

Y en segundo lugar vamos a ir inaugurando una sección de tutoriales con una periodicidad semanal en las entregas (siempre que nos sea posible), empezando por la elaboración de un personaje 3D desde el boceto original hasta la animación y el render.

Y como primera entrega un pequeño boceto del personaje que emplearemos. Para poner las cosas fáciles evitaremos diseños orgánicos y construiremos un droide ahora que aun está algo reciente (según se mire) el largometraje de transformers



Con un primer boceto rápido nos haremos a la idea de como queremos nuestro personaje antes de proceder a dibujarlo en detalle en vistas frontal y lateral para su posterior modelado y a diseñar en detalle todas sus piezas.

YOU WANTED THE BEST... YOU GOT THE BEST

THE HOTTEST BAND IN THE WORLD!!! KISS!!! EN JUNIO EN BILBAO CORTESIA DE LAST TOUR ENTERTAINMENT!!!



Una cosa menos que hacer antes de morir

Infografía de calidad en videos musicales

El mercado del video músical está definido principalmente por los escasos plazos de postproducción y los presupuestos limitados. Pese a que la promoción de un lanzamiento discográfico de artistas internacionales suponga una inversion de millones de euros o dólares la parte destinada a los videoclips suele ser bastante limitada y eso acaba repercutiendo muchas veces en la infografía. Muchos videos musicales tratan de integrar las más recientes técnicas de simulación y animación no siempre consiguiendo buenos resultados. Al contrario que en un spot, que muchas veces es la pieza clave de la campaña, en el mercado discográfico el video musical no va más allá de ser un acompañamiento del single que venderá el disco en cuestión. Y esto en EE.UU. y otros paises con inversiones grandes en estos productos, aqui en España la inversion en la producción de videoclips es mínima.

Sin embargo hay algunos videos basados casi enteramente en la imagen digital (no meramente en cuatro planos de efectos como podria ser el video "Umbrella" de Rhianna,donde se emplea el software RealFlow para generar liquidos digitales que impactan contra la artista), videos que presentan a la banda en cuestión e incluso una historia en un entorno creado enteramente en postproducción como "Only" de Nine Inch Nails, dirigido por David Fincher, del que hablamos en un post anterior o "Fly Away from Here" de Aerosmith, una de nuestras bandas favoritas, donde Tyler y compañia se integran en un entorno futurista poblado por avatares robóticos de los protagonistas de la historia (en este caso Jessica Biel (otro punto a favor del video je je je)



El video, estrenado hace ya un par de años, de la época del "Just Push Play" parece anticipar los Transformers de Michael Bay, que también aparecen en el video del single de la banda sonora de la pelicula, "Before it's too late" de otro de nuestros grupos favoritos Goo Goo Dolls, aunque esta vez en escenas sacadas directamente de la pelicula



Sin embargo cada vez más producciones independientes están empleado la imagen digital en los videos musicales, al no depender de discograficas grandes pueden tomarse tiempos de producción más largos y dar resultados espectaculares como el video de "Oceania" de Björk



o el impresionante

Nike - Lace your feet

Nike - Lace Your Feet
Cargado por Razorbuzz

Spot de las Mercurial Vapor de Nike, las botas más ligeras que han producido. Aún no saemos quien está detrás de la reaización de esta promo pero sospechamos que podria ser Chris Cunnigham

Cynthia Rodriguez Demo Reel

Cualquier bobina de efectos de un graduado de la Vancouver Film School es una gozada asi que hemos decidido ir colgando algunas de las que más nos han llamado la atención comenzando por esta de Cynthia Rodriguez, mención especial al plano de los delfines y al breakdown que ha incluido al final del video




Y de regalo otra joya de Gondry esta vez jugando con ópticas

Queremos la Lunchbox DV en formato PAL

Este video que reproduce en cut-out un nivel de Super Mario Bros está realizado con el LunchBox DV, un sistema de captura y edición de imágen para animación del tamaño de una tartera, de ahí su nombre. Este pequeño artilugio permite al conectarlo a una cámara DV capturar fotograma a fotograma, reproducir la imagen, editar los fotogramas y todas las opciones necesarias para realizar stop motion, o si te montas una truca, para animación tradicional. Y todo ello sin ordenador de por medio, solo conectándolo a la cámara y con la opción de dar salida a la imagen a un monitor externo. Si, los simos sabemos de la existencia de software para hacer exactamente lo mismo pero... el stop motion cuanto más artesanal mejor, y todo lo que podamos hacer sin PCs de por medio lo agradeceremos (si son Mac ya es otra cosa). El caso es que nos pusimos en contacto con la empresa creadora del artefacto con la intención de hacernos con uno pero nuestro gozo se vió en un pozo al enterarnos de que no existe una versión PAL ni tienen intención de crearla puesto que por cierta legislación europea su producto, por contener una pequeña pieza de plomo, no puede distribuirse en nuestro continente. Y luego dicen que la ecología es buena.

Más información sobre este juguete en http://www.animationtoolworks.com/

Y ya que hemos mencionado a Mario no podemos evitar hacer mención a esto



El juego, ¿o deberiamos decir tortura? es real y se encuentra gratis en internet, sin embargo no estamos demasiado seguros de querer jugar. Pero por si alguien se anima puede bajarselo de http://www.gigasize.com/get.php/3196280220/syobon-action.zip
o

QEPD Capitan

Si damas y caballeros, pese a que no sabemos si será definitivo o no (nada en la "Casa de las ideas" lo es, y menos la muerte de un personaje), los simios queremos dar el pesame por la muerte de Steve Rogers, más conocido como el Capitán America





Y de paso dar la bienvenida al relevo




Si, es nada más y nada menos que Frank Castle, que al ver que dan pasaporte al unico personaje de su universo al que respeta (con excepción de Smith & Wesson) se enfunda en un híbrido de su uniforme y el del capitán y sale a repartir "ostias como tranvías" que decía el Potro. Veremos como acaba el tema